L'obiettivo del corso è quello di offrire all'allievo un buon bagaglio teorico che gli consenta di affrontare semplici improvvisazoni allo strumento in stile jazzistico.
-
L'improvvisazione: costruzione del solo a livello teorico-pratico.
-
Aspetti di coerenza col tema base.
-
Utilizzo di frammenti melodici, ritmici e armonici del brano. Sviluppo personale di tali frammenti.
-
Aspetti di creatività estemporanea apparentemente non connessi al tema o in contrasto con esso.
-
Aspetti connessi a parametri quali la dinamica, la spazialità, la timbrica, l'orchestrabilità.
-
Aspetti connessi con l'inquadramento storico del brano esaminato.
-
Lavoro su singole idee (melodiche, armoniche, ritmiche), reso comprensibile agli altri membri del gruppo musicale che possano così intervenire contrappuntandole.
-
L'improvvisazione tematica: sviluppo improvvisativo sul tema.
-
Studio di soli dei maestri che praticano tale tipologia improvvisativa. Esempi discografici.
-
I modi e il loro utilizzo nel jazz: concetto di modalità.
-
Indagine storica sul modale: G.Russell, M.Davis, J.Coltrane,ecc.
-
Brani a struttura modale: analisi dei brani più significativi. Riferimenti discografici.
-
L'improvvisazione modale: improvvisare usando i modi.
-
Studio del solo di M.Davis su “so what”. Riferimenti discografici.
-
Modalità all'interno della tonalità: applicazione dell'approccio modale su varie strutture armoniche.
-
L'improvvisazione quartale: costruzione del solo mediante l'enfatizzazione di intervalli di quarta.
-
L'approccio di Mcoy Tyner. Riferimenti discografici.
-
Esercizi progressivi per lo sviluppo del bagaglio ritmico e melodico.
-
Armonizzazione di canto dato.
-
Melodizzazione di progressione armonica data.
